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09/16/2026 | Press release | Archived content

Celebración de «What Holds Us» en el iPhone 18 Pro

FOTOS 16 de septiembre de 2026

Celebración de «What Holds Us» en el iPhone 18 Pro

La nueva exposición de fotografía, comisariada por Kathy Ryan, muestra la enorme potencia creativa del sistema de cámaras más avanzado jamás visto en un iPhone
Alex Prager, Jack Davison y Jimmy Chin son los artistas que están detrás de «What Holds Us», una exposición de fotografía donde se muestran imágenes capturadas directamente con el iPhone 18 Pro.
Momentos de contacto, mirada, cuidado y experiencia compartida: estos son los aspectos esenciales de «What Holds Us», una nueva exposición de fotografía que presenta trabajos originales capturados exclusivamente con el nuevo iPhone 18 Pro. Los artistas Alex Prager, Jack Davison y Jimmy Chin han explorado las personas, los lugares y las ideas que conectan y anclan a la humanidad, y han capturado imágenes que hablan de la presencia como un estado de ánimo y una forma de ser.
«El tema refleja nuestro mundo cada vez más fragmentado», explica Kathy Ryan, comisaria de la exposición y antigua directora de fotografía de The New York Times Magazine. «En lugar de añadir a esta tensión, 'What Holds Us' es una muestra de las posibilidades infinitas que surgen cuando se dan a tres artistas extraordinarios el espacio creativo para explorar la idea de lo que nos conecta, utilizando esta increíble herramienta».
Elegidos por sus distintos puntos de vista y obsesiones artísticas, Prager, Davison y Chin han aprovechado todas las posibilidades creativas del mejor sistema de cámaras que haya tenido un iPhone. Por primera vez, el iPhone 18 Pro cuenta con apertura variable, lo que permite obtener mejores resultados en condiciones de poca luz, mayor nitidez y un mayor control creativo, sentando las bases para las imágenes únicas que se muestran en la exposición.
«Lo que hace que el iPhone sea una herramienta creativa tan atractiva es su carácter inmediato: pone la capacidad de ver, experimentar y crear directamente en manos de todo el mundo», dice Ryan. «Ver lo que Alex, Jack y Jimmy son capaces de crear con un dispositivo que todos llevamos a diario, desafía nuestras ideas sobre lo que puede ser la fotografía y nos muestra cómo puede ser fiel a los valores originales de la artesanía al tiempo que abraza nuevas herramientas y posibilidades».
Aunque los tres artistas tienen prácticas increíblemente únicas, todos comparten la notable capacidad de evocar algo profundamente humano. Ryan explica: «Juntos, sus obras ofrecen tres perspectivas muy diferentes sobre lo que nos conecta, al tiempo que demuestran lo que es posible cuando los artistas superan los límites de su imaginación, y la tecnología está a la altura para hacerlo posible».
Para celebrar «What Holds Us», que se inaugura este viernes, 18 de septiembre, en Nueva York, los artistas han hablado del lenguaje evolutivo de la narración visual, el significado de la conexión y cómo el iPhone ha contribuido a sus procesos creativos.

Jimmy Chin

Jimmy Chin ha utilizado la cámara principal Fusion de 48 Mpx con apertura variable del iPhone 18 Pro para captar la inmensidad de las montañas Bugaboo.
En lo alto de los picos cubiertos de nieve de las montañas Bugaboo, en el sureste de Columbia Británica (Canadá), a comienzos del verano Chin logró con su cámara unos paisajes deslumbrantes que exploran la confianza y la conexión humana en uno de los entornos más extremos del planeta.
«La resolución y la nitidez del iPhone 18 Pro me sorprendieron», dice Chin. «Puedo fotografiar unos pocos centímetros de roca y hielo o una panorámica inmensa y tener la confianza de que conservará su tamaño».
Con el teleobjetivo, Chin ha capturado fascinantes diseños en la nieve, el hielo y los glaciares de la montaña.
«Siempre me han interesado la pasión y el sentido de la vida, y cómo se entrelazan con la belleza salvaje de los paisajes», explica Chin, un alpinista, fotógrafo de aventuras y cineasta galardonado con un Oscar cuyo trabajo lo ha llevado a todo el mundo. «Cuando pasas mucho tiempo en un sitio, empiezas a ver las cosas de otra forma. Empiezas a ver los detalles».
A través de una serie de primeros planos y planos abiertos que transmiten emociones fuertes, grabados con el iPhone 18 Pro, Chin ha querido plasmar la imponente extensión de la cordillera y a aquellos que han sido moldeados por ella. Uno de ellos es el legendario escalador Conrad Anker, protagonista de varias imágenes de Chin y que aparece como la única figura diminuta en el centro de una inmensa foto panorámica que sirve de cierre a su trabajo en la serie.
Como los vientos alcanzaban los 110 kilómetros por hora a gran altura en las montañas, Chin y su equipo confiaron en el iPhone 18 Pro, que les proporcionó la máxima flexibilidad para su trabajo. «Es una prueba de la funcionalidad del iPhone, pero también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes antes imposibles», dice Ryan.
Durante el rodaje en lo alto de las montañas, donde los vientos soplaban a velocidades de hasta 70 millas por hora, Chin y su equipo confiaron en el iPhone 18 Pro, que les proporcionó la máxima flexibilidad para su trabajo. «Es una prueba de la funcionalidad del iPhone, pero también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes antes imposibles», afirma Ryan.
Durante el rodaje en lo alto de las montañas, donde los vientos soplaban a velocidades de hasta 70 millas por hora, Chin y su equipo confiaron en el iPhone 18 Pro, que les proporcionó la máxima flexibilidad para su trabajo. «Es una prueba de la funcionalidad del iPhone, pero también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes antes imposibles», afirma Ryan.
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«La resolución y la nitidez del iPhone 18 Pro me han sorprendido», afirma Chin. «Puedo fotografiar unos centímetros de roca y hielo o una panorámica enorme y saber que conservará su tamaño. Eso es lo que necesitaba este trabajo. Y además no llevaba casi nada encima. En la montaña, cada kilo que llevas encima es una decisión. No estaba pensando en el equipo. Solo pensaba en lo que tenía delante».
«Dada la dificultad de alcanzar semejantes altitudes con vientos de 110 kilómetros por hora utilizando equipamiento convencional, era fundamental que Jimmy pudiera trabajar con el mínimo equipamiento y la máxima flexibilidad que le daba el iPhone», recuerda Ryan. «Es una prueba de la funcionalidad del iPhone, pero también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes antes imposibles».

Jack Davison

Los retratos de Jack Davison en «What Holds Us» llevan su característico claroscuro de intensos negros y blancos.
«Los contrastes tonales, las luces y las sombras que logró sin cuarto oscuro eran sencillamente increíbles», explica Ryan.
«Los contrastes tonales, las luces y las sombras que logró sin cuarto oscuro eran sencillamente increíbles», explica Ryan.
A medida que comenzó a desarrollar su propuesta personal sobre el tema de la exposición, había una imagen que no salía de la cabeza a Davison: la de unas manos humanas que interactúan con la arcilla.
«A través de este proyecto, quería celebrar la relación entre la arcilla y la gente: su materialidad, su textura y su aspecto onírico como forma escultórica», explica Davison, un reconocido fotógrafo de retratos y director conocido por su característico efecto de claroscuro con intensos contrastes de blanco y negro. «Quería hacer algo con los pies en la tierra, lleno de sensibilidad y desorden. Algo que solo pudiera crearse con el toque humano».
Davison afirma que utilizar el iPhone 18 Pro le permitió obtener un nivel superior de intimidad y conexión con sus sujetos. «La relación es más personal porque no estás poniendo algo delante de tu cara», explica.
Las íntimas y sorprendentemente táctiles imágenes de Davison muestran a una gran variedad de sujetos a los que el artista dirigió mientras jugaban con arcilla y tiza. Algunos sujetos se untaron arcilla por la cara y convirtieron su cuerpo en una escultura, mientras que otros dejaron huellas dactilares y trazos de sus intervenciones.
En el estudio, un antiguo almacén de azúcar en Londres, el iPhone 18 Pro le abrió nuevas posibilidades para conectar con sus sujetos. «La relación es más personal porque no estás poniendo algo delante de tu cara, lo mantienes más abajo y mantienes el contacto visual», explica Davison. «Sigue teniendo ese vínculo personal».
Ambientada en un antiguo almacén de azúcar en Londres, Davison dirigió a sus sujetos mientras jugaban con arcilla.
Durante una sesión fotográfica en el interior de un antiguo almacén de azúcar en Londres, Davison dirigió a sus modelos mientras jugaban con arcilla.
Imagen del fotógrafo Jack Davison fotografiando a una persona tumbada sobre una mesa con arcilla.
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«La cámara del iPhone 18 Pro me dejó sin palabras», continúa. «Hubo algo en la calidad de las imágenes que me pareció un gran salto. No solo desde el punto de vista técnico, sino también en la capacidad para crear imágenes más artísticas y surrealistas. Me sorprendió mucho. Podíamos cambiar de objetivo, usar obturadores más lentos y fotografiar en RAW. Todo ello lo convertía en una potente herramienta.»

Alex Prager

A través de escenas llenas de dinamismo y retratos íntimos, Alex Prager ha creado un universo cinematográfico para «What Holds Us» ambientado en una época indefinida.
Con el sistema de cámaras del iPhone 18 Pro, Prager logró un nivel de detalle sin precedentes en cada foto.
Su obra invita al espectador a sumergirse en cada instantánea, como si estuviera viendo la escena desarrollarse en tiempo real.
No es la primera vez que crea escenas dinámicas y caleidoscópicas con multitud de personas, pero Prager sabía que lo que capturaba con el iPhone 18 Pro era algo realmente especial, imágenes llenas de color y vitalidad.
Alternando entre planos cenitales para crear la ilusión de una multitud interminable y planos más reducidos para centrarse en la interioridad de los sujetos, Prager se dejó guiar por el sistema de cámaras del iPhone a la hora de hacer las fotos.
«La fotografía ha cambiado mucho, y esta cámara en particular es más como una transmisión de vídeo, en esencia, lo que también nos moldea la forma en que abordamos las imágenes hoy en día: más como un vídeo con una mayor salida en nuestros álbumes de fotos y en las redes sociales», explica Prager. «Me emocionaba pensar en todo eso mientras recordaba a una multitud atemporal que se relajaba después de una celebración».
El sublime tríptico de Prager cautiva al espectador e invita a seguir la escena que se desarrolla.
El imponente tríptico de Prager atrae la atención de los espectadores y les invita a observar cómo se desarrolla la escena.
El imponente tríptico de Prager atrae la atención de los espectadores y les invita a observar cómo se desarrolla la escena.
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En esta vertiginosa instalación, el público se siente atrapado por la acción, como si estuviera dentro de la escena. «En su obra no hay momentos aislados, sino que asistimos a la evolución de una escena», dice Ryan. «Estamos viendo los segundos antes y después. No estamos aquí ni allá. Parece que hay una fiesta, y parece que la fiesta acaba de terminar. Hay una narrativa tácita, pero está fuera de nuestro alcance».
«El método de trabajo de Alex desafió sin duda al nuevo iPhone, pero estuvo a la altura», continúa Ryan. «Pudo aprovechar la facilidad de uso y la adaptabilidad del iPhone para conseguir los mismos altos valores de producción que en un set de cine.»
Durante las grabaciones en un estudio de sonido de Los Ángeles, Prager dio indicaciones muy sencillas a sus sujetos, que llevaron un gran nivel de improvisación a cada escena.
Durante las grabaciones en un estudio de sonido de Los Ángeles, Prager dio indicaciones muy sencillas a sus sujetos, que llevaron un gran nivel de improvisación a cada escena.
Durante las grabaciones en un estudio de sonido de Los Ángeles, Prager dio indicaciones muy sencillas a sus sujetos, que llevaron un gran nivel de improvisación a cada escena.
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«What Holds Us» podrá visitarse en Nueva York del 18 al 20 de septiembre. A lo largo de los próximos meses, la exposición recorrerá Londres y Shanghái.
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    16 de septiembre de 2026

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    Celebración de «What Holds Us» en el iPhone 18 Pro

    La nueva exposición de fotografía, comisariada por Kathy Ryan, muestra la enorme potencia creativa del sistema de cámaras más avanzado jamás visto en un iPhone

    Momentos de contacto, mirada, cuidado y experiencia compartida: estos son los aspectos esenciales de «What Holds Us», una nueva exposición de fotografía que presenta trabajos originales capturados exclusivamente con el nuevo iPhone 18 Pro. Los artistas Alex Prager, Jack Davison y Jimmy Chin han explorado las personas, los lugares y las ideas que conectan y anclan a la humanidad, y han capturado imágenes que hablan de la presencia como un estado de ánimo y una forma de ser.

    «El tema refleja nuestro mundo cada vez más fragmentado», explica Kathy Ryan, comisaria de la exposición y antigua directora de fotografía de The New York Times Magazine. «En lugar de añadir a esta tensión, 'What Holds Us' es una muestra de las posibilidades infinitas que surgen cuando se dan a tres artistas extraordinarios el espacio creativo para explorar la idea de lo que nos conecta, utilizando esta increíble herramienta».

    Elegidos por sus distintos puntos de vista y obsesiones artísticas, Prager, Davison y Chin han aprovechado todas las posibilidades creativas del mejor sistema de cámaras que haya tenido un iPhone. Por primera vez, el iPhone 18 Pro cuenta con apertura variable, lo que permite obtener mejores resultados en condiciones de poca luz, mayor nitidez y un mayor control creativo, sentando las bases para las imágenes únicas que se muestran en la exposición.

    «Lo que hace que el iPhone sea una herramienta creativa tan atractiva es su carácter inmediato: pone la capacidad de ver, experimentar y crear directamente en manos de todo el mundo», dice Ryan. «Ver lo que Alex, Jack y Jimmy son capaces de crear con un dispositivo que todos llevamos a diario, desafía nuestras ideas sobre lo que puede ser la fotografía y nos muestra cómo puede ser fiel a los valores originales de la artesanía al tiempo que abraza nuevas herramientas y posibilidades».

    Aunque los tres artistas tienen prácticas increíblemente únicas, todos comparten la notable capacidad de evocar algo profundamente humano. Ryan explica: «Juntos, sus obras ofrecen tres perspectivas muy diferentes sobre lo que nos conecta, al tiempo que demuestran lo que es posible cuando los artistas superan los límites de su imaginación, y la tecnología está a la altura para hacerlo posible».

    Para celebrar «What Holds Us», que se inaugura este viernes, 18 de septiembre, en Nueva York, los artistas han hablado del lenguaje evolutivo de la narración visual, el significado de la conexión y cómo el iPhone ha contribuido a sus procesos creativos.

    Jimmy Chin

    En lo alto de los picos cubiertos de nieve de las montañas Bugaboo, en el sureste de Columbia Británica (Canadá), a comienzos del verano Chin logró con su cámara unos paisajes deslumbrantes que exploran la confianza y la conexión humana en uno de los entornos más extremos del planeta.

    «Siempre me han interesado la pasión y el sentido de la vida, y cómo se entrelazan con la belleza salvaje de los paisajes», explica Chin, un alpinista, fotógrafo de aventuras y cineasta galardonado con un Oscar cuyo trabajo lo ha llevado a todo el mundo. «Cuando pasas mucho tiempo en un sitio, empiezas a ver las cosas de otra forma. Empiezas a ver los detalles».

    A través de una serie de primeros planos y planos abiertos que transmiten emociones fuertes, grabados con el iPhone 18 Pro, Chin ha querido plasmar la imponente extensión de la cordillera y a aquellos que han sido moldeados por ella. Uno de ellos es el legendario escalador Conrad Anker, protagonista de varias imágenes de Chin y que aparece como la única figura diminuta en el centro de una inmensa foto panorámica que sirve de cierre a su trabajo en la serie.

    «La resolución y la nitidez del iPhone 18 Pro me han sorprendido», afirma Chin. «Puedo fotografiar unos centímetros de roca y hielo o una panorámica enorme y saber que conservará su tamaño. Eso es lo que necesitaba este trabajo. Y además no llevaba casi nada encima. En la montaña, cada kilo que llevas encima es una decisión. No estaba pensando en el equipo. Solo pensaba en lo que tenía delante».

    «Dada la dificultad de alcanzar semejantes altitudes con vientos de 110 kilómetros por hora utilizando equipamiento convencional, era fundamental que Jimmy pudiera trabajar con el mínimo equipamiento y la máxima flexibilidad que le daba el iPhone», recuerda Ryan. «Es una prueba de la funcionalidad del iPhone, pero también de cómo la tecnología puede eliminar barreras a la creatividad y hacer posibles imágenes antes imposibles».

    Jack Davison

    A medida que comenzó a desarrollar su propuesta personal sobre el tema de la exposición, había una imagen que no salía de la cabeza a Davison: la de unas manos humanas que interactúan con la arcilla.

    «A través de este proyecto, quería celebrar la relación entre la arcilla y la gente: su materialidad, su textura y su aspecto onírico como forma escultórica», explica Davison, un reconocido fotógrafo de retratos y director conocido por su característico efecto de claroscuro con intensos contrastes de blanco y negro. «Quería hacer algo con los pies en la tierra, lleno de sensibilidad y desorden. Algo que solo pudiera crearse con el toque humano».

    Las íntimas y sorprendentemente táctiles imágenes de Davison muestran a una gran variedad de sujetos a los que el artista dirigió mientras jugaban con arcilla y tiza. Algunos sujetos se untaron arcilla por la cara y convirtieron su cuerpo en una escultura, mientras que otros dejaron huellas dactilares y trazos de sus intervenciones.

    En el estudio, un antiguo almacén de azúcar en Londres, el iPhone 18 Pro le abrió nuevas posibilidades para conectar con sus sujetos. «La relación es más personal porque no estás poniendo algo delante de tu cara, lo mantienes más abajo y mantienes el contacto visual», explica Davison. «Sigue teniendo ese vínculo personal».

    «La cámara del iPhone 18 Pro me dejó sin palabras», continúa. «Hubo algo en la calidad de las imágenes que me pareció un gran salto. No solo desde el punto de vista técnico, sino también en la capacidad para crear imágenes más artísticas y surrealistas. Me sorprendió mucho. Podíamos cambiar de objetivo, usar obturadores más lentos y fotografiar en RAW. Todo ello lo convertía en una potente herramienta.»

    Alex Prager

    No es la primera vez que crea escenas dinámicas y caleidoscópicas con multitud de personas, pero Prager sabía que lo que capturaba con el iPhone 18 Pro era algo realmente especial, imágenes llenas de color y vitalidad.

    Alternando entre planos cenitales para crear la ilusión de una multitud interminable y planos más reducidos para centrarse en la interioridad de los sujetos, Prager se dejó guiar por el sistema de cámaras del iPhone a la hora de hacer las fotos.

    «La fotografía ha cambiado mucho, y esta cámara en particular es más como una transmisión de vídeo, en esencia, lo que también nos moldea la forma en que abordamos las imágenes hoy en día: más como un vídeo con una mayor salida en nuestros álbumes de fotos y en las redes sociales», explica Prager. «Me emocionaba pensar en todo eso mientras recordaba a una multitud atemporal que se relajaba después de una celebración».

    En esta vertiginosa instalación, el público se siente atrapado por la acción, como si estuviera dentro de la escena. «En su obra no hay momentos aislados, sino que asistimos a la evolución de una escena», dice Ryan. «Estamos viendo los segundos antes y después. No estamos aquí ni allá. Parece que hay una fiesta, y parece que la fiesta acaba de terminar. Hay una narrativa tácita, pero está fuera de nuestro alcance».

    «El método de trabajo de Alex desafió sin duda al nuevo iPhone, pero estuvo a la altura», continúa Ryan. «Pudo aprovechar la facilidad de uso y la adaptabilidad del iPhone para conseguir los mismos altos valores de producción que en un set de cine.»

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