Grandes diferencias salariales y un reconocimiento desigual de las horas de trabajo en los sectores de la música grabada, el cine y las...

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GINEBRA (Noticias de la OIT) - Los ingresos varían considerablemente entre la música, el cine y las actuaciones en directo, mientras que el tiempo dedicado a actividades esenciales como los ensayos, los desplazamientos, la preparación y la posproducción no siempre se registra ni se remunera de manera coherente, según un nuevo informe de la Organización Internacional del Trabajo (OIT). El estudio también analiza cómo interactúan las modalidades de empleo, la economía de la producción y los cambios tecnológicos.

El estudio «Tendencias en materia de remuneración y tiempo de trabajo: medios grabados y actuaciones en directo» analiza la música grabada, el cine, la televisión, los conciertos en directo, el teatro y los festivales. Se basa en investigaciones, datos del mercado laboral y consultas con organizaciones de empleadores y de trabajadores, y destaca cómo los autores, intérpretes, técnicos y equipos de producción pueden dedicar días a prepararse antes de que el público escuche siquiera la primera nota de un concierto o vea el primer fotograma de una película.

Más que una actuación: múltiples trabajos y labor entre bastidores

La remuneración puede incluir salarios y honorarios por actuación, así como regalías y derechos residuales vinculados a los usos posteriores de las obras y las interpretaciones. Muchos profesionales combinan varios trabajos y fuentes de ingresos, como actuaciones en directo, grabaciones, docencia y trabajo técnico. Esto dificulta la evaluación de los ingresos totales, especialmente cuando el trabajo es intermitente.

En los países analizados, los datos del mercado laboral de la OIT muestran diferencias sustanciales en los ingresos mensuales medianos. El informe advierte, sin embargo, que estas cifras son indicativas: es posible que las encuestas no reflejen plenamente los ingresos procedentes de múltiples empleos o de determinados pagos vinculados al uso posterior de las obras, como los derechos de autor y los ingresos residuales.

Además, el trabajo no comienza cuando empiezan a rodar las cámaras o se levanta el telón. Los ensayos, los desplazamientos, la instalación del equipo y la posproducción pueden remunerarse por separado, incluirse en unos honorarios acordados o no registrarse ni reconocerse de forma sistemática. Los horarios irregulares, las largas jornadas laborales y las oportunidades limitadas para un descanso y una recuperación adecuados también pueden afectar a la seguridad y la salud en el trabajo, así como al equilibrio entre la vida laboral y personal.

El informe también analiza las diferencias de género. En la Unión Europea, los ingresos brutos por hora de las mujeres en el empleo cultural fueron, de media, un 13,5 % inferiores a los de los hombres en 2022.

Compartir riesgos y beneficios en un sector en transformación

Los trabajadores creativos se enfrentan a distintos niveles de remuneración y a la incertidumbre financiera, mientras que los productores independientes, las pequeñas salas y las microempresas, pequeñas y medianas empresas que operan en el sector corren el riesgo de no recuperar la totalidad de sus costes e inversiones iniciales, sobre todo dada la incertidumbre de la demanda. Estos factores determinan cómo se reparten los riesgos y beneficios financieros en todo el sector.

Los honorarios fijos y las compras en bloque pueden aportar certeza desde el principio, mientras que los derechos de autor y los ingresos residuales pueden permitir a los colaboradores, como autores e intérpretes, beneficiarse de los usos comerciales posteriores. Cada acuerdo implica concesiones mutuas, por lo que es importante contar con contratos claros y condiciones de pago transparentes.

Y aunque el streaming y la distribución digital han abierto mercados internacionales para artistas, productores y pequeñas empresas, el estudio revela que las cadenas de derechos y pagos resultantes pueden dificultar el seguimiento del uso de las obras y la distribución de los ingresos.

La IA abre nuevas posibilidades - y plantea nuevas preguntas

La inteligencia artificial (IA) puede ayudar en la edición, el subtitulado, la programación y la producción de sonido. Puede ahorrar tiempo, pero también puede modificar los requisitos de cualificación y generar tareas adicionales de supervisión y control de calidad. El uso de obras, voces o interpretaciones existentes en sistemas basados en la IA también plantea cuestiones sobre el consentimiento, la atribución, la transparencia y la remuneración.

El informe refleja las diferentes perspectivas de las partes interesadas. Las organizaciones de trabajadores hacen hincapié en la importancia del consentimiento, la transparencia y la remuneración, mientras que las organizaciones patronales y del sector subrayan la necesidad de normas prácticas que apoyen la innovación, la inversión y los diversos modelos de producción.

«El público ve la película o la representación final, pero no necesariamente el trabajo y la inversión que hay detrás», afirmó Dagmar Walter, directora de la Subdivisión de Políticas Sectoriales de la OIT. «Una remuneración adecuada, un horario de trabajo bien organizado y unas empresas creativas sostenibles forman parte del mismo debate. El diálogo social puede ser de enorme valor para ayudar a los empresarios y a los trabajadores a encontrar soluciones prácticas a medida que la tecnología transforma el sector».

Encontrar soluciones a través del diálogo social

El estudio identifica varias prioridades de actuación, entre las que se incluyen la mejora de los datos sobre remuneraciones y jornada laboral, contratos más claros, horarios más predecibles y el desarrollo de competencias. El diálogo social entre gobiernos, empresarios y trabajadores, incluso a través de la negociación colectiva, puede ayudar a abordar estas prioridades e identificar soluciones prácticas que reflejen las diversas realidades económicas y condiciones de trabajo existentes en todo el sector.

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