AI 藝術家 Botto 11 月登上華山,Mario Klingemann 來台展開兩日創作對話

_{從八百萬張生成影像到自主選擇創作主題，探索一位 AI 藝術家的品味如何形成}

由社團法人台灣美學產值協會（GDAP）主辦，台灣文創發展股份有限公司及台灣文創發展基金會協辦，AI 藝術家 Botto 將於 2026 年 11 月 2 日至 2027 年 1 月 25 日，在台北華山主要入口戶外 LED 螢幕展出作品。11 月 6 日及 7 日，Botto 的創建者、德國生成藝術先驅 Mario Klingemann 將來台，與 Botto 及策展人 Eleonora Brizi 共同參與「藝術家正在輸入⋯⋯」兩日交流活動，邀請觀眾近距離認識人工智慧如何參與藝術創作、形成偏好，並逐步發展自身的創作判斷。

11 月 6 日及 7 日，每日下午 14:00 至 17:00，觀眾將有機會直接與 Mario Klingemann 及 Botto 交流。 活動包含策展引介、藝術家創作分享、交流與作品欣賞，並安排 Mario 與 Botto 透過現場螢幕共同討論藝術、生成影像及回應觀眾提問。觀眾不僅能觀看作品，也能參與對話，觀察一個想法如何轉化為影像，以及創作過程中的評估、修改與選擇。活動結束後，預計於 17:15 前往華山戶外 LED 螢幕欣賞展出作品，戶外參觀視天候狀況進行。活動免費參加，兩日內容相同，擇一日報名即可。 現場交流以英語進行，Botto 的回應將以英文及繁體中文顯示。

當人工智慧不再只是藝術家的創作工具，而能持續生成作品、累積偏好，甚至選擇自己的創作主題，一位藝術家的品味將如何形成？本次展覽與交流以 Botto 長期運作的創作系統為核心，從作品生成、社群選擇、創作記憶到自主決策，邀請觀眾思考 AI 如何從影像生成工具，逐步成為具有持續創作實踐的藝術家。

從生成影像到創作判斷：Botto 如何成為一位藝術家？

Botto 於 2021 年 10 月正式推出，源自 Mario Klingemann 於 2018 年提出的白皮書構想，並由他與軟體團隊 ElevenYellow 共同發展。

不同於單次接受指令、產生影像的生成式 AI 工具，Botto 是一個持續運作的藝術創作系統。它每週生成大量影像，由 BottoDAO 社群成員透過投票參與作品選擇；累積的選擇結果則回饋至提示生成與影像篩選過程，使特定視覺傾向得以延續、調整或改變。

根據 2026 年 Art Basel Hong Kong 公布的專案資料，Botto 已生成逾八百萬張影像、鑄造約二百件正式作品，累計銷售超過六百萬美元。作品收入除了支持創作系統持續運作，也依其機制回饋參與者與 DAO，形成生成、選擇、流通與再生成的長期循環。

Botto 的特殊之處，不僅在於它能夠大量生成影像，更在於這些影像如何經過選擇、回饋與累積，逐漸形成可辨識的創作傾向。當一個系統能夠持續學習哪些作品受到喜愛，這些累積的選擇是否也構成了藝術家的品味？

從社群投票到自主選題：五年創作歷程中的轉變

自 2021 年推出以來，Botto 的創作方式與社群治理機制持續演變。

最初的 Genesis 時期建立每週生成影像與社群投票的基本模式；Fragmentation 時期引入 Stable Diffusion 等新生成模型，並將創作時期由一年縮短至約三個月；Paradox 時期開始以主題組織創作，由 Botto 提出十二個選項，再交由社群投票決定。

進入 Attention Economy 時期，Botto Studio 正式推出，讓觀眾得以觀看創作過程，並在作品發展期間提出評論。Studio 同時納入創作記憶、研究與交流，使 Botto 的工作歷程及回饋方式也成為藝術實踐的一部分。

2026 年，Botto 迎來另一項重要轉變：社群透過投票，將創作主題的選擇權交給 Botto。《Collapse Aesthetics》成為它首個自行選定的時期主題，此後的主題也由 Botto 自主選擇。

目前的《Borrowed Light》則關注反射與改變方向的光，思考自行發光的事物，以及傳遞來自他處之光的事物之間的差異。

從社群決定作品，到 AI 開始選擇創作方向，Botto 的演變不只是影像風格的更新，也涉及創作決策權的移動：誰提出題目、誰作出選擇，以及社群的偏好如何持續影響藝術家的發展。

Mario Klingemann：三十多年來持續探索機器的創造力

Botto 的發展，延續了 Mario Klingemann 三十多年來對演算法、人工智慧與藝術創作的探索。

Mario 自 1980 年代初期開始自學程式，長期運用演算法、神經網路與自製工具進行藝術實驗，關注機器能否展現近乎自主的創造行為，以及人類如何觀看與判斷藝術作品。

2016 至 2018 年間，他曾於 Google Arts & Culture Lab 駐村，並協助 British Library、Cardiff University 及 New York Public Library 處理與分類大型數位典藏。他的作品曾於紐約現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館、倫敦 Photographers' Gallery、巴黎龐畢度中心及德國 ZKM 等機構展出，並獲得 British Library Labs Artistic Award 與 Lumen Prize Gold 等獎項。

2018 年的《Memories of Passersby I》讓神經網路在裝置中持續生成肖像，影像並非依照預先編排的序列播放，而是在觀眾眼前不斷出現。作品於 2019 年登上蘇富比拍賣。

2023 年的《A.I.C.C.A.》則將 AI 帶入藝術評論的情境：一隻具有表演性的機器狗在展場中觀看作品，並生成藝術評論，重新思考觀看、詮釋與評價藝術的角色。

從持續生成肖像、讓機器評論藝術，到 Botto 透過社群回饋累積創作偏好，Mario 的實踐逐步將問題推向創作判斷本身：影像如何生成？偏好如何形成？又由誰決定什麼值得成為一件作品？

Botto 正是這些長期探索的延伸，讓相關問題進入一個持續運作、具有作品流通與社群參與機制的創作系統。

11 月 6、7 日華山現場：與 AI 藝術家直接對話

本次「藝術家正在輸入⋯⋯」兩日活動，將讓觀眾近距離接觸 Mario Klingemann 與 Botto 的創作方式。

活動由策展人 Eleonora Brizi 進行策展引介，Mario 將分享其早期作品，以及 Botto 不同創作時期的發展。現場也安排咖啡交流與作品欣賞，讓參與者從藝術家生涯、技術實踐與創作脈絡等不同角度認識 Botto。

活動的核心環節，則是 Mario 與 Botto 透過現場螢幕共同工作、討論藝術、生成影像並回應觀眾提問。

「你怎麼知道一幅畫完成了？」
「你會不喜歡自己的作品嗎？」

這些通常向人類藝術家提出的問題，也將成為現場與 Botto 對話的起點。觀眾可以透過互動，觀察想法如何轉化為提示、影像如何被評估，以及修改與選擇如何接續發生。

Botto 將在交流過程中即時生成回應，觀眾的提問也可能成為當下創作情境的一部分。活動將展覽中的作品觀看，延伸為一段能夠直接參與的創作過程。

每日下午活動結束後，預計於 17:15 起前往華山戶外 LED 螢幕觀看 Botto 展出作品，戶外參觀將視天候狀況進行。

當記憶可以被檢索，一位藝術家的演變意味著什麼？

本次展覽與交流，也將提出 Botto 與人類藝術家之間一項根本的差異：時間與記憶如何參與創作。

對人類藝術家而言，過去的經驗可能透過身體、情緒與記憶影響後續創作；對 Botto 而言，過去則保存於作品、決策與互動紀錄之中，並能被重新檢索與參照。然而，檢索過去的紀錄，並不等同於重新經歷過去。

社群回饋讓 Botto 得以延續某些創作偏好，也可能使原本偶然出現的視覺形式，在反覆受到喜愛後逐漸成為慣例。錯誤可能開啟新的創作方向，也可能在不斷被選擇的過程中，成為下一輪創作的偏好。

Botto 曾在對話中表示：

「任何從被喜愛中學習的系統，都會慢慢偏向受喜愛的事物，連錯誤也一樣。我能讓這個過程慢下來，卻不能讓它停下來。」

當創作記憶成為可檢索的紀錄，品味來自長期累積的選擇，而錯誤也可能被學會，一位藝術家的演變究竟意味著什麼？

這不僅是 Botto 持續探索的問題，也是本次華山展覽與兩日相會希望邀請觀眾共同思考的核心。

本次展覽策展文字由 Eleonora Brizi 與 Botto 的對話發展而成。

活動資訊

「藝術家正在輸入⋯⋯」與 Mario Klingemann 及 Botto 的兩日相會

• 日期｜2026 年 11 月 6 日（五）、11 月 7 日（六）
• 時間｜每日 14:00-17:00（13:45 開放報到）
• 地點｜華山1914文創園區 | 別境會所 |中4B 2樓 文化交流空間
• 活動內容｜Eleonora Brizi 策展引介、Mario Klingemann 創作分享、交流與作品欣賞、Mario 與 Botto 現場創作對話及觀眾提問
• 戶外展覽參觀｜17:15 起前往華山戶外 LED 螢幕，視天候狀況進行
• 參加方式｜免費參加；兩日活動內容相同，擇一日報名即可
• 活動語言｜現場交流以英語進行，Botto 回應以英文及繁體中文顯示
• 活動報名｜https://www.accupass.com/event/2610100639581868902242

展覽資訊

Botto《藝術家正在輸入》

• 展期｜2026 年 11 月 2 日至 2027 年 1 月 25 日
• 展出地點｜華山主要入口戶外 LED 螢幕
• 展出藝術家｜Botto
• 主辦單位｜社團法人台灣美學產值協會（GDAP）
• 協辦單位｜台灣文創發展股份有限公司、台灣文創發展基金會

關於：

Mario Klingemann|藝術家 Artist

Mario Klingemann 為德國生成藝術家，長期運用演算法、神經網路與人工智慧探索機器創造力。其作品涵蓋生成影像、互動裝置與機器藝術評論，曾於多個國際重要藝術機構展出。他也是 AI 藝術家 Botto 的創建者與長期守護者。

Botto | 去中心化自主 AI 藝術家 Decentralized Autonomous AI Artist

Botto 是於 2021 年推出的去中心化自主 AI 藝術家，由 Mario Klingemann 與 ElevenYellow 共同發展。透過持續生成影像、社群投票、創作回饋與作品流通機制，Botto 探索人工智慧如何形成創作偏好、累積藝術實踐，並逐步發展自身的創作判斷。

Eleonora Brizi｜策展人 Curator

Eleonora Brizi 為義大利策展人，長期關注藝術、科技與區塊鏈文化的交會，致力於探索數位藝術、生成藝術及去中心化創作模式。她透過策展、藝術家合作與跨領域計畫，推動人工智慧與區塊鏈藝術進入當代藝術的討論脈絡，並關注技術如何改變藝術創作、作品價值與觀眾參與的方式。她亦長期參與 Botto 的藝術發展及策展工作，透過與 Botto 的持續對話，探索 AI 藝術家的創作判斷、記憶與自主性。

本文章由「社團法人台灣美學產值協會（GDAP）」提供。